Что такое пейзаж в литературе Определение пейзажа

Русский язык 7 класс — Поурочные разработки к учебнику М. Т. Баранова

Описание пейзажа, изображённого на картине — Приложение

Ключевые слова-синонимы. Художник = живописец, пейзажист, автор полотна. Картина = холст, полотно, произведение, пейзаж. Цветовое решение = палитра, колорит, тона, цветовая гамма. Пространство = ландшафт, уголок, местечко, местность.

1. Вступление.

— Симпатично ли вам изображённое на картине? Хочется ли оказаться в подобном месте и ситуации? Вспоминается ли что-то приятное при любовании пейзажем?

Я смотрю на картину (название, художник), и мне кажется, что…

Я рассматриваю пейзаж (название, художник), и мне хочется…

Местечко, изображённое на картине, производит впечатление…

2. Определение темы и основной мысли.

— Что изображено на картине? Какую мысль художник выразил на холсте?

На картине (название) художник изобразил…

На полотне (название, фамилия художника) мы видим…

Пейзаж наводит на мысль о…

По замыслу художника, пейзаж передаёт…

3. Цветовое решение картины.

— Каково общее цветовое впечатление? Какое время суток запечатлел художник? Какова освещённость? Как можно описать тени?

Пейзаж выдержан в… тонах, поэтому, когда смотришь на полотно, возникает чувство.

… колорит пейзажа рождает чувство.

Используя… тона, художник создаёт впечатление…

…палитра позволяет передать настроение…

Пейзажист использует… поэтому возникает ощущение…

■ Лексика, помогающая описать цвет и свет. 1) Спокойная палитра, сдержанный колорит, приглушённые тона, тёмные тона, яркие цвета, насыщенная палитра, богатая, пёстраяцветовая гамма. 2) Утро, день, полдень, вечер, ночь, сумерки. 3) Солнечный, ясный, прозрачный, пасмурный, сумрачный, лунный, туманный.

■ Лексика для описания настроения. Умиротворённое, радостное, весёлое, светлой грусти, оживления, загадочности, внезапной радости, тихой радости, ликования, тягостное, сумрачное; ощущение праздника.

4. Что и как именно изображено?

— На каких объектах живой и неживой природы остановил художник свой взгляд? Какие из них центральные? Какие являются деталями? Как один объект связан с другим?

На первом плане находится..

Обращает на себя внимание… Вдалеке виднеется..

…расположены на фоне… Изображение (название объекта) занимает значительную (большую, незначительную ) часть полотна… Вверху (внизу) находится… (деревья, здания.) как бы обрамляют… Общему настроению пейзажа отвечает… В пейзаже не оставляет равнодушным… Особенно привлекает в изображении природы…

■ Опорная лексика. Изображён, расположен, показан, виднеется, виден, находится, просматривается, является фоном, предстаёт, открывается вид, тянется, поднимается, дополняет, обрамляет, возвышается над, пересекается с, лежит на, расположено рядом с, поднимается, заслоняет, пронизывает, примыкает, покрыто.

■ Описание некоторых часто встречающихся объектов.

Дорога. Широкая, узкая, едва заметная? Прямая, ровная ли? Находится в тени или ярко освещена? Есть ли на ней ещё что-то (снег, лужи, следы, листья, скамейки…)?

Деревья. Каковы стволы, листья, кроны, ветви? Сколько деревьев изображено (несколько, ряд, одиночные)? Высокие или низкорослые? Где растут по отношению к другим объектам (дороге, зданиям, скамейке)? Где расположены (на первом плане, уходят вдаль, справа, слева, по обе стороны)? Изображены полностью или частично? Выходят ли верхушки за пределы полотна? Есть ли другие растения?

Небо. Какого цвета? Пасмурное, низкое или ясное? Сколько места занимает на полотне? Является ли фоном? Какие облака? Как изображение неба связано с основной мыслью, общим настроением?

Здания, постройки. Где находятся? Из чего построены? Каков размер и цвет? Какая крыша, крыльцо, окна, лестница? Присутствуют ли в них люди? Для чего художник изобразил здания?

5. В чём художественный смысл полотна?

Предыдущая

Следующая

Линейная перспектива

Линейна перспектива в сочетании с воздушной поможет создать еще более реалистичный пейзаж, правильную, легко и хорошо воспринимающуюся картинку.

Схемы линейной перспективы

Линейная перспектива — все параллельные линии сходятся в одной точке. Начальный этап работы над городским пейзажем.

К. Писарро «Бульвар Монмартр в Париже». Параллельные линии домов  и дороги уходят вдаль и сходятся в одной точке.

Осенняя аллея Л.Афремова. Отлично прослеживается линейная перспектива.

В качестве примера «Дождевая аллея» в стиле Афремова:

«Дождевая аллея» Каждый следующий фонарь ближе к предыдущему.

Белая линия — линия горизонта, зеленая точка в центре — точка схода,  красные линии — обозначают высоту фонарей.

История возникновения жанра урбанистического пейзажа

Элементы пейзажа встречаются в искусстве глубокой древности. Пейзаж постепенно формируется как самостоятельный жанр в искусстве, в котором основным предметом изображения является природа. Вначале бытует чисто видовой пейзаж, преобладавший в основном в графике, где вечно обновляющаяся природа считалась наиболее наглядным воплощением жизни.

Позднее в нем находят отражение мотивы и настроения, характерные для того или иного художественного направления — классицизма, романтизма и других.

В XX столетии получают развитие такие разновидности пейзажа, как городской и индустриальный.

Термин урбанизамция (от лат. urbanus — городской) — процесс повышения роли городов в развитии общества. Предпосылки урбанизации — рост в городах промышленности, развитие их культурных и политических функций, углубление территориального разделения труда. Для урбанизации характерны приток в города сельского населения и возрастающее маятниковое движение населения из сельского окружения и ближайших малых городов в крупные города (на работу, по культурно-бытовым надобностям и пр.).

Как выделить центр

Помимо определения правильного места в композиции пейзажа, центр также должен иметь и другие особенности.

Размер. Центральный объект крупнее всех других предметов на картине. К примеру, это может быть высокое дерево в противовес полю или небольшим кустикам. Такой приём мы видим в хрестоматийной картине Ивана Шишкина «Рожь»

Самая большая сосна, расположенная в правой части картины, сразу же приковывает внимание зрителей. Ещё более внушительно выглядит крупная скала на фоне неба и моря в картине нашего современника Александра Афонина «Гребень Чингисхана»

Подобные приёмы позволяют наиболее явно обозначать центр композиции в пейзаже.

Форма. Внешний вид главного объекта явно отличается от остальных предметов на картине. Например, это может быть дом среди деревьев. В этом случае геометрические формы жилища сразу же выделяют его среди вертикали лесного массива. Самый яркий пример — картина Ивана Шишкина «Сестрорецк». Попробуйте мысленно убрать деревянную часовенку, и ваш взгляд тут же начнёт рыскать по полотну в поисках — за что бы зацепиться?

Ещё более очевидным и ярким центром любой сюжетной композиции в пейзаже является человеческая фигура или лицо. Так уж устроены люди: чтобы ни было изображено на картине, мы всегда будем сначала видеть человека. Особенно, если его взгляд направлен в сторону зрителя. И даже если человеческая фигурка далека и не имеет чёткой формы, как в работе Исаака Левитана «Владимировка», зритель всё равно концентрирует свое внимание именно на этом объекте!

Цвет. Выделение композиционного центра при помощи цвета и контраста. Яркое цветовое пятно всегда притягивает взгляд. Также зритель сразу обратит внимание на те предметы, которые контрастны по сравнению с остальными объектами на картине. Например, это может быть изображение темного предмета на светлом фоне. Свет. Он позволяет передать время суток, подчеркнуть солнечную погоду или создать на картине пасмурный день. И не только!

Также свет в пейзаже позволяет обозначить центр композиции. Именно благодаря свету центром вашей работы может стать даже … пустота. Да, именно так! К примеру, главным объектом на полотне можно сделать просто кусок чистого неба, окружённый облаками. Если при этом все остальные объёкты на полотне расположены статично, однородно и, по сути, сливаются в единую массу, в сравнении с ними небо и становится центром композиции. Именно это мы видим на картине Джованни Баттиста Пиранези. Художник мастерски смог аккумулировать наше внимание на клочке неба, несмотря на множество фигур людей на переднем плане картины. А вы хотите попробовать создать свой шедевр? Приходите к нам, записывайтесь на уроки, и мы вас всему научим!

Элементы, виды и характеры пейзажа

Пейзаж обычно изображает открытое пространство. В нём, как правило, представлено изображение водной и/или земной поверхности. В зависимости от направления — растительность, здания, техника, метеорологические (облака, дождь) и астрономические (звёзды, солнце, луна) образования.

Иногда художник использует также фигуративные включения (люди, животные), преимущественно в виде относительно мимолётных сюжетных ситуаций. В пейзажной композиции им, однако, отводится однозначно второстепенное значение, часто роль стаффажа.

В зависимости от типа изображённого мотива можно выделить сельский, городской (в том числе архитектурный — ведута и индустриальный) пейзаж. Особую область составляет изображение морской стихии — морской пейзаж или марина. При этом пейзажи могут быть как камерными, так и панорамными.

Кроме того, пейзаж может носить эпический, исторический, героический, лирический, романтический, фантастический и даже абстрактный характер.

Презентация на тему Пейзажные зарисовки Сочинение-описание пейзажа в художественном стиле. Транскрипт

1

Пейзажные зарисовки Сочинение-описание пейзажа в художественном стиле

2

Цели: Дать понятие пейзажной зарисовки; Закрепить и углубить представление о пейзаже в художественном стиле речи; Учить писать сочинение-описание пейзажа

3

Речевая разминка Прочитайте строки из стихотворения А.Н. Майкова: Зима, зима! Мороз трещит; Луна в кольце на тверди синей; Звездится снег; лазурный иней На чёрных деревах блестит… -П-Подумайте, какие слова, выражения передают отношение поэта к зимнему пейзажу? -К-Как вы понимаете выражение «звездится снег»?

4

Зима, зима! Мороз трещит; Луна в кольце на тверди синей; Звездится снег; лазурный иней На чёрных деревах блестит… Понятно ли вам, почему у слова ИНЕЙ эпитет «лазурный»? Какая картина предстаёт перед вашим воображением, когда вы читаете эти строки? Попытайтесь нарисовать её словами. Какие слова, выражения помогают вам устно нарисовать картину?

5

Работа по теме Обратимся к репродукции картины С.В.Герасимова «Лёд прошёл». Что изображено на картине? Какое время года запечатлел художник? Какое настроение, какие чувства вызывает у вас это живописное полотно? Как достигает художник такого восприятия? Какими средствами художник пользуется для передачи своих чувств, своего отношения к такому явлению природы, как ранняя весна?

6

Пейзажная зарисовка Итак, мы обратились к изображению природы в разных видах искусства: в литературе, живописи, музыке, определили, каким настроением каждое изображение проникнуто, какие чувства вызывает у вас. Такое изображение называется пейзажной зарисовкой. Более ясное толкование этого понятия даёт Толковый словарь русского языка С.И. Ожегова: зарисовка – то же, что рисунок; рисунок – нарисованное изображение, воспроизведение чего- нибудь. Следовательно, пейзажная зарисовка – изображённая природа.

7

Эпиграф урока Обратимся к словам К.Г. Паустовского. Прочитайте их. «Если писатель, работая не видит за словами того, о чём он пишет, то и читатель ничего не увидит за ними. Но если писатель хорошо видит то, о чём он пишет, то самые простые и порой даже стёртые слова приобретают новизну, действуют на читателя с разительной силой и вызывают у него те мысли, чувства и состояния, какие писатель хотел ему передать». Что писатель считает главным в пейзажных зарисовках? Что, по мнению Паустовского, необходимо для того, чтобы по-настоящему описывать природу?

8

Что же видели за словами русские писатели? У кого из известных вам по урокам литературы художников слова вы встречались с пейзажными зарисовками? В каких произведениях? Прочитайте внимательно про себя отрывок из повести Н.В. Гоголя «Ночь перед Рождеством»: «Всё светилось. Метели как и не бывало. Снег загорелся широким серебряным полем и весь обсыпался хрустальными звёздами

Мороз как бы потеплел.» Что привлекло внимание писателя в рождественской ночи? Как и в чём этот отрывок перекликается с отрывом из стихотворения Майкова? Отметьте, какие изобразительные средства языка использует Н.В.Гоголь, чтобы показать очарование, красоту рождественской ночи?

9

Мы проанализировали несколько зарисовок природы, пейзажных зарисовок. На основе анализа попытаемся определить порядок работы над сочинением: 1. Подумайте, что вы хотите «нарисовать» словом? 2. Какова будет главная мысль вашей зарисовки? Какие чувства вы хотите вызвать ею у читателя? 3. Какие выразительные средства языка вы используете в своей работе? 4. Попробуйте устно составить пейзажную зарисовку на тему «А за окном зима…».

10

Задание на дом Следуя инструкции, составленной на уроке, напишите сочинение-описание зимнего пейзажа. Тему определите сами.

Воздушная перспектива

Воздушная перспектива обязательно присутствует в любом пейзаже. Что же являет собой воздушная перспектива? Если говорить просто и буквально, то правила воздушной перспективы говорят о том что:

Передний и задний план

Пейзаж Левитана «Весна в Италии». На переднем плане можно различить цветы на ветках, доски  деревянного забора, чем дальше от созерцателя — тем менее четкие формы и  мазки.

«Оттепель». Деревья на заднем плане и линии горизонта едва различимы. На переднем плане хорошо видны стволы и ветви и даже маленькие веточки.

Картина Т. Кинкейда. На переднем плане можно различить даже надписи и выражения лиц людей, на заднем плане — еле различимы формы домов и окон.

На переднем плане можно вырисовывать все в деталях (кирпичи домов, узоры, текстуру дерева, цветы, неровности стволов деревьев, конструкции автомобилей….), используя насыщенные краски. Чем дальше вы уходите «вглубь» леса или города, тем мене четко изображайте или упускайте детали, используйте менее яркие краски, добавляйте легкую дымку.

Если в пейзаже держать все в 100% фокусе, зритель запутается и у него возникнет закономерный вопрос: «Что же в этой картине главное?». Человеческому глазу не свойственно одинаково четко видеть цветок вблизи и тот, что находится в от него в 20 шагах.

Цвет в воздушной перспективе

Второе правило воздушной перспективы раскрывает суть, почему же этот вид перспективы  назвали «воздушной перспективой»?

Все  на нашей планете окутано воздухом. Соответственно, чем дальше от нас предмет, тем больше воздуха на него  налагается. Предмет, который находится вдали, для наблюдателя приобретает цвет  воздушного пространства в котором он находится.

Примеры работ в воздушной перспективе

Пейзаж «Маковое поле». Кусты, холмы, поля вдали приобрели теплый розово-оранжевый оттенок закатного неба и солнца.

Пейзаж И.Левитана. Деревья и холмы вдали покрыты дымкой пасмурного сероватого неба.

Пейзаж «Кипарисы в горах». Горы вдали кажутся голубыми.

Чем более сумрачно небо, тем больше его цвет и свет будет передаваться всему окружающему. Если вы рисуете туманное утро, дождевой или снежный пейзаж, тем больше дымки и невыразительности должно быть вдали. Смело «замыливайте» все что находится далеко от наблюдателя.

В дневном свете, схематически воздушную перспективу можно показать так:

Схематическое изображение воздушной перспективы в дневном освещении. Это просто линии, но выглядят как пейзаж.

Где сделать центр

В любой живописной работе должен быть композиционный центр

Это то место в вашей картине, которое будет притягивать внимание зрителей. Все остальные предметы на полотне должны подчиняться центральному объекту

Несмотря на то, что это акцентное место имеет название центр, располагается оно совсем не там! Конечно, существуют центрированные композиции, но применяются они обычно в портретной живописи или при написании натюрмортов. У нас же с вами пейзаж. Поэтому начнём с того, как не нужно делать. Это просто. Есть две распространённые ошибки:

1. Размещение главного объекта строго по центру.
2. Линия горизонта, разделяющая композицию пополам.

Мы с вами так делать не будем! Мы вспомним Правило третей пейзажной живописи, которое использовали ещё художники Ренессанса! Подобно им, мы разделим наше полотно двумя параллельными линиями вертикально, а также двумя линиями горизонтально. В результате у нас на полотне появится решётка из 9 одинаковых секторов. А теперь раскрываем секрет удачной пейзажной да и любой другой композиции: самое интересное расположение центра — на пересечении линий решётки. Также удачным решением будет размещение главного объекта непосредственно на линиях секторов.

Изобразительное искусство 6 класс

Раздел II. Пейзаж

Тема 8. Фантастический пейзаж

Когда фантазия художника достигает пейзажей будущего или вымышленных миров, звезд и тому подобное, он создает фантастический пейзаж.

Для того чтобы изобразить реалистичный пейзаж, художник — пишет его с натуры, находясь на открытом воздухе (на пленэре), находясь в поле, в лесу, на берегу моря, на городской или сельской улице.

Чтобы создать фантастический пейзаж, автору необходима фантазия, ведь в таком произведении он изображает никем не виданные пейзажи, удивительные сооружения, волшебные растения, необычных животных

Однако художник всегда черпает вдохновение из окружающей среды, при этом он обращает внимание на реальные формы, любуется их красотой

Чжэ Чхоль Парк. Фантастический дворец

Какого странного вида не имел бы фантастический пейзаж, для его изображения художники применяют те же, что и в реальных пейзажах, законы линейной и воздушной перспективы, придерживаются плановости в размещении объектов.

• Рассмотрите фантастическую растительность. Есть ли нечто общее между земным и фантастическим миром природы? Обоснуйте свое мнение.

Сергей стран велсяестьв. Замежею

Чжан Шихун. Фантастический пейзаж

Евгений Лещенко. Визріваючі кручи

Иногда художники изображают фантастические города в окружении живописной природы, над обрывами, в горах и тому подобное. На таких пейзажах часто можно увидеть мосты.

• Рассмотрите на картинах формы мостов и сравните их

Обратите внимание на необычное природную среду, своеобразную архитектуру

Фон — дальний план картины, рельефа, орнамента, на котором отчетливо воспринимается основное изображение переднего плана.

Энди Расселл. Замок и ручей

Александр Иванов. Фантастический пейзаж

Портрет художника. Мікалоюс Чюрленис

Микалоюс Чюрленис (1875-1911) родился в г. Вареное на юге Литвы, в семье органиста. Учился живописи в художественной школе и училище Варшавы. Профессию композитора играл в Варшавском музыкальном институте и в Лейпцизькій консерватории.

В течение всей своей короткой творческой жизни художник написал 400 музыкальных произведений и свыше 300 картин, среди которых непревзойденные фантастические пейзажи, графические работы, а также создал немало художественных фотографий.

Микалоюс Чюрленис. Создание мира

• Взгляните на дома фантастического города. Формы некоторых из них напоминают стройные и четкие геометрические формы. Необычным является и колорит удивительного пейзажа.

Или удивили вас фантастические сооружения и чем именно?

Чжэ Чхоль Парк. Направленные е небо

Практическое задание (групповая работа)

Создайте композицию «Фантастический город» (материалы по выбору: цветная бумага, гуашь, фломастеры, маркеры и др).

Советы

Объединяйтесь в творческие группы для создания общей композиции на большом листе, отдельные части которой каждый выполнит самостоятельно.

Заранее согласуйте основные формы и цвета сооружений, чтобы завершенная композиция была гармоничной. Определите размеры изображаемого, чтобы меньшие рисунки разместить на дальнем плане (выше на листе), а наибольшие — на переднем (внизу).

При построении изображения здания, башни, моста, природы и тому подобное воспользуйтесь законами линейной и воздушной перспективы. Используйте любые материалы, чтобы как можно лучше воссоздать замысел.

Примеры изображений фантастических сооружений

Вопросы и задания

1. В чем проявляется особенность фантастического пейзажа?

2. Как художники-пейзажисты применяют перспективу?

Самостоятельная работа для любознательных

1. Отыщите с помощью взрослых в Интернете фотографии красивых пейзажей нашей планеты. Почему, по вашему мнению, некоторые из них выглядят как фантастические?

2. Пофантазируйте, какими цветами можно изобразить природные явления на далеких планетах, например, извержения вулкана, молнии, туман, ветер и тому подобное.

Графический пейзаж

Пейзаж — изображение природы в литературе и живописи, иначе — образ природы в художественном произведении (слово П. происходит от французского pays — страна, местность). Из области пространственных искусств термин «П.» перешел в литературоведение. Историки искусства, подходившие к П. со стороны формальной и эстетической, конечно не могли дать удовлетворительного объяснения как причине появления интереса к П., так и характеру изменений в его трактовке. Они рассматривали П. как нечто оторванное от человеческого общества и изображаемое художником с «объективной» свободой, без всякой «заинтересованности» в изображаемом. Пейзаж — жанр изобразительного искусства, предметом которого является изображение природы, вида местности, ландшафта.

Пейзаж — традиционный жанр станковой живописи и графики. Пейзаж может носить исторический, героический, фантастический, лирический, эпический характер. В зависимости от характера пейзажного мотива можно выделить: сельский, городской, индустриальный пейзаж. Для изображения пейзажа необходимы знания наблюдательной и воздушной перспективы. Надо научиться определять масштаб изображения, выделять главное в рисунке пейзажа. Успех во многом будет зависеть от правильной последовательности работы

Важно выбрать выразительные пейзажные мотивы. Далее следует подумать о выборе высоты линии горизонта

Один и тот же пейзаж будет выглядеть величественно при низкой точке зрения и обычно, если линия горизонта будет проходить через центр листа. Высокое расположение линии горизонта или вынесение ее за пределы листа позволяет показать большую часть земной поверхности.

В рисунке пейзажа изображение неба во многом определяет настроение всего пейзажного мотива. Над земной поверхностью небо образует купол, полусферу.

Это лучше под черкнуть расположением облаков. Одинаковые по форме и находящиеся на одной высоте облака кажутся меньше и ближе друг к другу по мере удаления их к горизонту. Светотеневые эффекты на облаках значительным образом изменяются в зависимости от времени дня. Именно облака, закрыв солнце и отбрасывая тень, могут значительным образом изменить впечатление. Очертания легких облаков могут придать романтическую атмосферу рисунку. Учебное рисование включает быстрые наброски пейзажа, его отдельных деталей, а также рисунки, выполняемые в течение нескольких часов. Линейный рисунок призван запечатлеть объемный объект. Для обозначения контуров и светотени используют линии и штрихи. Например, этот быстрый линейный набросок деревни значительным образом отличается от светотеневого его изображения

В линейном наброске основное внимание художник сосредоточил на перспективных сокращениях дороги, столбов и домов

А в светотеневом изображении важно было показать игру пятен света, полутонов и теней. Яркое солнце усиливает световые контрасты

Наиболее удачное композиционное решение можно использовать для выполнения длительного рисунка. В число учебных задач, решаемых пейзажистом, может входить передача определенного времени суток, состояния природы или времени года. Также используются различные художественные материалы, такие как грифельный и угольный карандаш, перо, фломастер, геливая и шариковая ручка Большой интерес в рисунке представляет зарисовка памятников архитектуры. Например, наброски городов с различными архитектурными сооружениями передают очарование русской старины

Яркое солнце усиливает световые контрасты. Наиболее удачное композиционное решение можно использовать для выполнения длительного рисунка. В число учебных задач, решаемых пейзажистом, может входить передача определенного времени суток, состояния природы или времени года. Также используются различные художественные материалы, такие как грифельный и угольный карандаш, перо, фломастер, геливая и шариковая ручка Большой интерес в рисунке представляет зарисовка памятников архитектуры. Например, наброски городов с различными архитектурными сооружениями передают очарование русской старины.

Эти рисунки выполнены палочкой и тушью с учетом тональных отношений.

Графитный карандаш позволяет более тонко, чем тушь, передавать тональные различия в пейзаже. Улицы города полны движения, наброски фломастером фиксируют его.

Работа над длительным рисунком пейзажа начинается с композиционных эскизов небольшого размера. Лучше использовать различные форматы и художественные материалы. Наиболее удачное композиционное решение можно использовать для выполнения длительного рисунка.