Пикториализм

Особенности пикториальной фотографии

Главной особенностью пикториальной фотографии является создание уникального художественного эффекта, ради которого фотографы применяют разнообразнейшие трюки, оптические обманы и прочие приемы создания снимка.

Пикториальное изображение выделяется размытыми силуэтами, полным отсутствием резких линий. В совокупности это создает что-то похожее на творения импрессионистов-художников.

Отсутствие четкого изображения деталей, мягкие линии, преобладание теплых тонов — самые узнаваемые особенности такого жанра фото. Фотографы выражают свои чувства, эмоции, придают кадрам выразительность и настроение при помощи «мягкой» фокусировки.

Сюжеты или темы не имеют значения, а техника исполнения фотографии и приемы, которыми пользуются фотографы, превращают каждый кадр в произведение искусства. Основное тут – уметь применять различные приемы, чтобы передать свои идеи и задумки, не бояться экспериментировать, искать новое.

Что интересно – для печати чаще всего используется акварельная бумага. Это делается по причине того, что на ней однотонные или одноцветные изображения получаются более мягкими и выразительными. Сотворение каждого снимка и последующая его печать иногда занимает несколько дней. При проявлении фотографии часто используются различные химикаты, они превращают обычные кадры в прекрасные фотокартины.

Направления в фото-пикториализме

В 2000-х годах пикториализм разделился на два течения. Одно из них основывалось на использовании оптического оборудования, а второе предлагало изменять стилистику фотографий при обработке в специальных программах, а также при проявке кадров.

Сейчас творческий подход обращает фотографов к опыту «дедов». Зачастую съемка проводится при помощи объективов собственной конструкции. Это своеобразное возвращение, возрождение ушедших технологий и поиск возможностей для их применения в современном мире.

Отношение к пикториальной фотографии в наши дни

Несмотря на то, что этот нестандартный жанр имеет уже столетнюю историю, отношение к нему среди как фотографов, так и зрителей, до сих пор противоречивое. Одни утверждают, что пикториальная фотография слишком проста и даже «декоративна». Другие же видят в ней неподдельное, настоящее искусство.

Сложно судить, какое мнение правильное

Важно то, что пикториальная фотография пользуется популярностью и у фотографов, и у зрителей, и даже у коллекционеров, поскольку каждое изображение – единственное, уникальное и неповторимое. Невозможно получить два одинаковых снимка

И в этом заключается очарование пикториализма.

Вы участвуете в этих фотоконкурсах?

Интересные публикации на сайте

Новые фотоконкурсы на сайте

Углубимся в суть

Давайте разберем немного подробнее. Например, упомяну Оскара Рейландера. Его работы были довольно рискованными, так как он представлял публике не только жанровые фото, но и портреты с обнаженными телами.

При этом он использовал довольно сложную на тот момент технику – увлажнял ткань, а затем окрашивал ее с помощью кофе.

Впоследствии он решил накладывать негативы друг на друга, чтоб достичь желаемого эффекта. К слову сказать, это было начало фотомонтажа!

Интересным персонажем из истории фотографии стала также американка Сара Сирс, фотограф и модель. Сначала она занималась живописью, но потом увлеклась фото

Трудилась она над созданием портретов и натюрмортов, которые, несомненно, привлекли внимание искушенного зрителя – она была избрана в британское общество фотолюбителей

Само понимание

Медленно мы подходим к понимаю, что из себя представляет это течение в фотоискусстве.

Сам термин представляет собой два слова: пикто и реализм. С реализмом все более или менее очевидно, а вот пикто требует пояснения: переводится как живописный.

Чтобы не быть голословным, приведу показательные примеры этого направления в фото. Фотолюбители могли запечатлевать и природу, и людей. В основном, и это стоит учесть, получаются пастельные тона, с доминированием серого, коричневого. Возможны и черно-белые снимки.

Хотя здесь мы можем наблюдать большее разнообразие – более яркие, хоть и приглушенные цвета. Как видно даже на этих кадрах, присутствующая нечеткость вполне допустима и адекватна.

Вам интересно попробовать себя в этом виде фотографии? Тогда я опишу способы, как сделать эти интересные изображения. Различают два варианта, одновременно их можно рассматривать как подвиды пиктореализма.

Оптический, то есть картинка создается с использованием фильтров и объективов, дающих мягкий рисунок, например, монокля.

Соответствующая оптика была способна дать эффект размытости, низкого контраста, могла красиво передать дымку в воздухе, перспективу и удаленность в пейзаже.

Технический – специальные методы фотопечати. В плане пленочной фотографии применялись бихроматы, соли серебра и другое для обработки материала.

Тогда появились “благородные” техники. В частности, бромомасляная и пигментная. Первая из них предполагала серьезную подготовку: позитив должен был печататься на фотобумаге бромосеребряной и дополнительно обрабатываться.

Процесс состоял из двух действий – отбеливания и дубления нужных участков материала. Фотографии становились похожи на рисунки углем или акварелью.

Чтобы получить нечто схожее с гравюрой, была необходима пигментная печать. Пигментную бумагу покрывали слоем желатина, где уже находилось красящее вещество.

Вот как это все происходило в те времена. Сегодня, постобработка фотографий полностью идет в специализированных программах, например, таких как фотошоп.

Сегодня вы узнали еще немного о фотографии, а именно о направлении прошлого времени. Прежде чем начинать творить шедевры, полностью изучите свой цифровой зеркальный фотоаппарат, а поможет вам в этом замечательный видео курс. С помощью этого курса, вы научитесь управлять своей зеркалкой и полностью в ней разбираться.

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для тех у кого NIKON.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для тех у кого CANON.

До свидания, до встречи на моем блоге! Заходите сами и приглашайте друзей!

Всех вам благ, Тимур Мустаев.

Пиктореализм в России

В России пиктореализм также получил свое развитие, но на довольно приличный срок практически исчез в силу идеологических возражений, вскоре после его появления.

Здесь можно говорить о трудах Алексея Мазурина, Василия Улитина, Соломона Юдовина и пр. Позже некоторые из художников обращались к приемам пикториальной фотографии, к примеру, Клюев А. В., Буланов О. Б., Скибицкая Е.В.

Как и большинство представителей пикторианства, авторы стремились посредством своих сюжетов отобразить мир в идеальном формате.

Одновременно стараясь, чтобы окружающее выглядело так, будто его нарисовали, а не запечатлили фотокамерой.